영화 룩백 결말과 후기와 평점 [리뷰 감상평]

오늘은 영화 룩백을 리뷰해보도록 하겠습니다.

 

이 영화는 오늘 개봉할 예정인 애니메이션 영화로,

후지모토 타츠키의 단편 만화를 원작으로 합니다.

 

줄거리 부분은 직접 써서 넣겠습니다.

 

자 그럼 계속해서 작성해볼까요? 아래 참고해주세요.

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룩백 기본정보

장르	청춘, 성장, 드라마
감독	오시야마 키요타카
각본	콘티
연출	캐릭터 디자인
작화감독	원작
원작	후지모토 타츠키
주연 배우	카와이 유미, 요시다 미즈키(吉田美月喜)
원화	오시야마 키요타카 동화 겸임. 전체의 1/2 작화., 이노우에 토시유키 동화 겸임. 전체의 1/4 작화., 니이누마 타쿠야 동화 겸임, 게시 유야 동화 겸임, 키타다 카츠히코 동화 겸임, ddasang 동화 겸임, 하타 아야코 동화 겸임, 오하라 히데카즈(小原秀一) 동화 겸임, 코지마 타카시 제2원화, 코니시 켄이치 제2원화, 쇼이치 제2원화, 야마자키 소타 제2원화
미술 감독	사메시마 키요시(さめしまきよし)
미술 조감독	하리사키 요시히토(針﨑義士), 오모리 타카시(大森崇)
색채 설계	쿠스모토 마야(楠本麻耶)
촬영 감독	이즈미타 카즈토
편집	히로세 키요시(廣瀬清志)
비주얼 디자인	오시마 이데아(大島依提亜)
음악	haruka nakamura
음향 감독	키무라 에리코(木村絵理子)
주제곡	urara - Light song (by haruka nakamura)
애니메이션 제작	스튜디오 두리안
제작	「룩 백」 제작위원회
프로듀서	나가노 유키(永野優希)
수입사	대한민국 메가박스중앙
배급사	일본 에이벡스 픽쳐스, 대한민국 메가박스중앙, 미국 GKIDS
개봉일	일본 2024년 6월 28일, 대한민국 2024년 9월 5일, 미국 2024년 10월 4일
화면비	-
상영 시간	58분
제작비	엔
월드 박스오피스	○○
북미 박스오피스	○○
일본 박스오피스	○○
대한민국 총 관객 수	7,114명 (2024년 9월 1일 기준)

 

룩백 포스터

 

스포일러가 있을 수 있음을 미리 인지하고 읽어주시기 바랍니다.

룩백 줄거리

프롤로그: 두 소녀의 만남

이 영화는 어린 시절의 후지노를 소개하며 시작됩니다.

후지노는 초등학교 때부터 만화 그리기를 좋아하는 소녀로,

학교 신문에 자신의 4컷 만화를 연재하고 있습니다.

 

그녀의 만화는 대부분의 학생들에게 인기가 없었지만, 한 독자가 있었습니다.

바로 은둔형 외톨이였던 교토입니다.

 

교토는 후지노의 만화의 유일한 팬이었고,

이를 계기로 후지노에게 접근합니다.

 

처음에는 어색했던 두 소녀의 관계는 점차 가까워지며,

그들은 서로의 재능을 인정하고 함께 만화를 그리기 시작합니다.

 

성장기: 함께 꿈을 키우다

두 소녀는 "후지노 쿄우"라는 필명으로 만화를 그리기 시작합니다.

그들의 첫 작품은 13세의 나이에 잡지에서 준입선을 차지하는 성과를 거둡니다.

 

이후 고등학교 졸업 때까지 7편의 단편이 잡지에 게재되는 등 순조로운 길을 걷습니다.

 

이 과정에서 후지노와 교토의 관계는 더욱 깊어집니다.

그들은 서로의 장단점을 보완하며 성장해 나갑니다.

 

후지노는 스토리 구성과 연출에 능했고,

교토는 뛰어난 그림 실력을 가지고 있었습니다.

 

두 사람의 시너지는 그들의 작품을 더욱 빛나게 만들었습니다.

 

갈등: 각자의 길을 찾아서

그러나 고등학교 졸업을 앞두고 두 사람의 길은 갈라지게 됩니다.

교토는 "더 실력 있는 화가가 되고 싶다"며 야마가타 현의 미술대학 진학을 결정합니다.

 

이는 출판사로부터 고등학교 졸업 후 연재를 약속받은 시점이었기에,

후지노에게는 큰 충격이었습니다.

 

후지노는 교토의 결정을 이해하지 못합니다.

그녀는 이미 두 사람이 충분히 좋은 팀워크를 보여주고 있다고 생각했기 때문입니다.

 

반면 교토는 자신이 후지노에 의존적이 되어가고 있다고 느끼며,

독립적인 작가로 성장하고 싶어 합니다.

 

이로 인해 두 사람은 격렬한 말다툼을 벌이게 됩니다.

서로의 입장을 이해하지 못한 채,

그들은 쓴 말을 주고받으며 결국 헤어지게 됩니다.

 

이 장면은 영화의 중요한 전환점이 되며,

두 주인공의 성격과 욕망을 잘 드러내는 순간입니다.

 

홀로서기: 후지노의 도전

교토와 헤어진 후,

후지노는 혼자서 연재를 이어갑니다.

 

그녀의 작품 "샤크 킥"은 점차 인기를 얻으며 성공을 거둡니다.

하지만 후지노는 여전히 교토의 부재를 느끼며,

때로는 자신의 능력에 대해 의문을 품기도 합니다.

 

이 기간 동안 후지노는 다양한 어려움을 겪습니다.

마감에 쫓기는 스트레스, 아이디어의 고갈,

독자들의 반응에 대한 불안 등 만화가로서 겪을 수 있는 모든 어려움을 경험합니다.

 

그럼에도 불구하고 그녀는 꾸준히 작품을 만들어내며 자신만의 스타일을 확립해 나갑니다.

 

비극: 교토의 죽음

후지노가 자신의 길을 걸어가던 중,

충격적인 소식이 전해집니다.

 

야마가타의 미술대학에서 살인 사건이 발생했고,

교토가 그 희생자가 되었다는 것입니다.

이 소식은 후지노에게 엄청난 충격을 줍니다.

 

후지노는 깊은 슬픔과 자책감에 빠집니다.

그녀는 자신이 교토를 방에서 나오게 한 것이 결국 이런 비극으로 이어졌다고 생각합니다.

 

"그려봤자 아무 쓸모없는데"라는 그녀의 말은 창작자로서 느끼는 무력감을 잘 표현합니다.

 

이 사건은 후지노의 인생관을 완전히 뒤흔들어 놓습니다.

그녀는 만화를 그리는 것의 의미에 대해 깊이 고민하게 되고,

한때는 그만두려는 생각까지 하게 됩니다.

 

반전: 평행 세계의 가능성

영화는 여기서 흥미로운 전개를 보입니다.

현실에서 교토를 구하지 못한 후지노의 모습과 대비되는,

평행 세계의 이야기가 펼쳐집니다.

 

이 세계에서 후지노는 만화가가 되지 않았지만,

대신 공수도를 배웠습니다.

 

그리고 우연히 교토가 공격당하는 순간에 그 자리에 있게 되어, 그녀를 구해냅니다.

이 장면은 현실에서 일어나지 않은 일에 대한 후지노의 바람이자,

인생의 다양한 가능성을 보여주는 장면으로 해석될 수 있습니다.

 

이 세계에서 후지노와 교토는 처음 만나게 되고,

서로에 대해 알아가기 시작합니다.

 

흥미롭게도 이 세계의 교토 역시 후지노의 팬이었음이 밝혀집니다.

 

에필로그: 새로운 시작

영화의 마지막 부분에서 후지노는 다시 만화를 그리기로 결심합니다.

그녀는 교토의 방에서 자신의 만화 스크랩북을 발견하고,

단 한 명의 독자를 위해서라도 그림을 그리는 것이 의미 있다는 것을 깨닫습니다.

 

후지노는 휴재 중이던 "샤크 킥"의 연재를 재개하기로 합니다.

이는 그녀가 과거의 아픔을 극복하고 새로운 시작을 한다는 것을 상징합니다.

 

마지막 장면에서는 창밖으로 보이는 풍경이 변화하면서도,

후지노가 변함없이 만화를 그리고 있는 모습이 그려집니다.

 

이는 시간이 흘러도 창작에 대한 그녀의 열정은 변하지 않았음을 보여줍니다.

 

영화의 줄거리는 이처럼 두 소녀의 만남부터 성장, 갈등, 비극,

그리고 새로운 시작까지를 담고 있습니다.

 

이 이야기는 단순한 성장 서사를 넘어, 창작의 의미, 인생의 우연성,

그리고 상실 후의 회복에 대해 깊이 있게 탐구하고 있습니다.

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룩백 감상평

룩백

 

작품의 전반적인 인상

룩백은 단순한 애니메이션 영화를 넘어서는 깊이 있는 주제와

섬세한 표현으로 관객들의 마음을 사로잡는 작품입니다.

 

이 영화는 창작의 의미, 우정의 가치,

그리고 인생의 우연성에 대해 깊이 있게 탐구하며,

이를 통해 관객들에게 깊은 감동과 여운을 남깁니다.

 

룩백

 

영화의 가장 큰 장점은 캐릭터들의 감정을

섬세하게 표현한다는 점입니다.

 

특히 후지노와 교토의 관계 변화를 그리는 방식이

매우 현실적이고 공감할 수 있습니다.

 

두 사람의 우정이 깊어지는 과정, 서로 다른 꿈으로 인해 갈등하는 모습,

그리고 이별 후의 감정들이 매우 섬세하게 묘사되어 있어

관객들로 하여금 캐릭터들의 감정에 깊이 이입할 수 있게 합니다.

 

룩백

 

테마의 깊이

"룩백"은 여러 가지 테마를 다루고 있지만,

그 중에서도 '창작의 의미'에 대한 탐구가 특히 인상적입니다.

 

이 영화는 창작자들이 겪는 고민과

갈등을 매우 현실적으로 그려냅니다.

 

후지노가 교토의 죽음 이후 겪는 자책감은 창작물이

세상에 미치는 영향에 대한 작가의 고민을 대변합니다.

 

"그려봤자 아무 쓸모없는데"라는 대사는 많은 창작자들이

한 번쯤 느꼈을 무력감을 정확하게 포착해냅니다.

 

동시에 이 영화는 창작의 가치를 재확인시켜 줍니다.

후지노가 교토의 방에서 발견한 스크랩북을 통해,

단 한 명의 독자를 위해서라도 그림을 그리는 것이 의미 있다는 메시지를 전달합니다.

 

이는 창작자들에게 큰 위로와 용기를 줄 수 있는 메시지입니다.

 

룩백

 

애니메이션 기법의 활용

"룩백"은 애니메이션이라는 매체의 특성을

매우 효과적으로 활용합니다.

 

특히 평행 세계를 그리는 장면에서

이러한 특성이 잘 드러납니다.

 

현실에서는 불가능한 '다시 시작'을 애니메이션을 통해 표현함으로써,

관객들에게 위로와 희망을 전달합니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

또한, 캐릭터들의 감정 변화를 섬세한 표정과

동작으로 표현해내는 능력이 돋보입니다.

 

예를 들어, 후지노가 처음으로 팬을 얻었을 때의

기쁨을 표현한 장면은 압권입니다.

 

작은 성취가 세상 전부처럼

느껴지는 순간을 아름답게 포착해냈습니다.

 

이러한 섬세한 표현은 실사 영화에서는 쉽게 표현하기 어려운 것으로,

애니메이션의 장점을 잘 살린 예라고 할 수 있습니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

캐릭터 발전과 성장

"룩백"의 또 다른 강점은 캐릭터들의 발전과

성장을 잘 그려냈다는 점입니다.

 

특히 후지노의 성장 과정이 인상적입니다.

그녀는 초반에는 단순히 만화를 좋아하는 소녀였지만,

점차 프로 만화가로 성장해가는 과정이 잘 묘사되어 있습니다.

 

이 과정에서 겪는 어려움과 고민들이 매우 현실적으로 그려져 있어,

많은 사람들이 공감할 수 있을 것입니다.

 

교토 역시 복잡한 캐릭터로 그려집니다.

그녀의 결정은 처음에는 이기적으로 보일 수 있지만,

자신의 성장을 위한 불가피한 선택이었음을 이해하게 됩니다.

 

이를 통해 영화는 성장과 독립의 과정이 때로는

아프고 어려울 수 있다는 것을 보여줍니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

시각적 아름다움

"룩백"의 또 다른 매력은

그 시각적 아름다움에 있습니다.

 

캐릭터들의 디자인은 단순하면서도 매력적이며,

배경 그림은 세밀하고 아름답습니다.

 

특히 일본의 소도시를 배경으로 한 풍경들이 매우 인상적입니다.

이러한 시각적 요소들은 영화의 분위기를 만드는 데 큰 역할을 합니다.

 

또한, 만화를 그리는 장면들의 묘사도 매우 흥미롭습니다.

 

펜의 움직임, 잉크의 번짐, 종이의 질감 등이 매우 사실적으로 표현되어 있어,

관객들로 하여금 만화 창작의 과정을 간접적으로 체험할 수 있게 해줍니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

음악과 음향

영화의 음악과 음향 효과도 주목할 만합니다.

 

배경 음악은 영화의 분위기를 잘 살리면서도 지나치게

감정을 강요하지 않아 적절한 균형을 이루고 있습니다.

 

특히 감정적인 장면에서의 음악 사용이 효과적입니다.

음향 효과 역시 뛰어납니다.

 

펜이 종이 위를 스치는 소리,

도시의 배경 소음 등이 매우 사실적으로 표현되어 있어 영화의 현실감을 높이는 데 기여합니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

결론

"룩백"은 단순한 성장 영화나 창작 이야기를

넘어서는 깊이 있는 작품입니다.

 

이 영화는 우리에게 창작의 의미, 우정의 가치,

그리고 인생의 우연성에 대해 깊이 생각하게 만듭니다.

 

동시에 아름다운 영상과 섬세한 감정 표현으로

관객들에게 깊은 감동을 선사합니다.

 

이 영화는 창작자들에게는 위로와 용기를,

일반 관객들에게는 깊은 감동과 여운을 줄 수 있는 작품입니다.

 

"룩백"은 단순한 애니메이션을 넘어서 우리의 삶에 대해

깊이 생각하게 만드는 철학적인 작품이라고 할 수 있습니다.

 

이는 애니메이션이라는 매체가 가진

무한한 가능성을 보여주는 훌륭한 예시가 될 것입니다.

 

출처 = 룩백 스틸컷 사진

 

결말 장면 개요

"룩백"의 결말은 복잡하면서도 깊은 의미를 담고 있습니다.

 

영화는 현실 세계와 평행 세계를 오가며,

후지노의 내적 성장과 화해의 과정을 보여줍니다.

 

결말은 크게 세 부분으로 나눌 수 있습니다:

 

평행 세계에서의 구출 장면,

현실 세계로의 귀환,

그리고 새로운 시작입니다.

 

평행 세계에서의 구출

결말의 첫 번째 부분은 평행 세계에서 펼쳐집니다.

 

이 세계에서 후지노는 만화가가 되지 않았지만,

대신 공수도를 배웠습니다.

 

우연히 교토가 공격당하는 순간에 그 자리에 있게 된

후지노는 자신의 공수도 실력을 발휘해 교토를 구해냅니다.

 

이 장면은 여러 가지로 해석될 수 있습니다:

죄책감의 해소:

현실에서 교토를 구하지 못한 후지노의 죄책감을 상징적으로 해소하는 장면으로 볼 수 있습니다. 후지노는 이 가상의 시나리오를 통해 자신이 할 수 있었던 일을 상상하며 위안을 얻습니다.

 

인생의 다양한 가능성:

이 장면은 우리의 선택에 따라 인생이 얼마나 다르게 전개될 수 있는지를 보여줍니다. 만화가의 길을 택하지 않았다면 후지노의 인생은 이렇게 달라질 수 있었다는 것을 암시합니다.

 

운명의 아이러니:

교토를 구하기 위해 후지노가 만화가의 길을 포기해야 했다는 점은 아이러니합니다. 이는 인생의 선택이 항상 명확한 옳고 그름으로 나눌 수 없다는 것을 보여줍니다.

 

현실 세계로의 귀환

두 번째 부분에서는 후지노가 현실 세계로 돌아옵니다.

 

그녀는 교토의 방을 방문하고,

그곳에서 자신의 만화 스크랩북을 발견합니다.

 

이 장면은 매우 감동적이며 여러 가지 의미를 내포하고 있습니다:

 

과거와의 화해:

스크랩북의 발견은 후지노가 과거와 화해하는 순간을 상징합니다. 그녀는 교토와의 추억을 되새기며, 그들의 관계가 얼마나 특별했는지를 다시 한 번 깨닫습니다.

 

창작의 의미 재발견:

교토가 후지노의 만화를 소중히 간직했다는 사실은 후지노에게 창작의 의미를 다시 생각하게 합니다. 단 한 명의 독자를 위해서라도 그림을 그리는 것이 의미 있다는 것을 깨닫는 순간입니다.

 

상실감의 극복:

이 장면은 후지노가 교토의 상실을 받아들이고 앞으로 나아갈 준비가 되었음을 보여줍니다. 그녀는 슬픔을 완전히 극복한 것은 아니지만, 그 슬픔을 바탕으로 성장할 준비가 되어 있습니다.

 

새로운 시작

결말의 마지막 부분은 후지노의 새로운 시작을 보여줍니다.

 

그녀는 휴재 중이던 "샤크 킥"의 연재를 재개하기로 결심합니다.

 

이 장면은 여러 가지 중요한 의미를 담고 있습니다:

 

트라우마의 극복:

후지노가 다시 펜을 들었다는 것은 교토의 죽음으로 인한 트라우마를 극복했음을 의미합니다. 그녀는 이제 창작 활동을 통해 자신의 감정을 표현하고 치유할 준비가 되어 있습니다.

 

성장과 성숙:

후지노의 결정은 그녀가 더 성숙한 작가로 성장했음을 보여줍니다. 그녀는 이제 창작의 의미를 더 깊이 이해하고, 자신의 작품을 통해 독자들과 소통하고자 하는 의지를 보여줍니다.

 

희망의 메시지:

이 장면은 관객들에게 희망의 메시지를 전달합니다. 어떤 어려움이 있더라도 우리는 계속해서 앞으로 나아갈 수 있다는 것을 보여줍니다.

 

순환의 의미:

후지노가 다시 만화를 그리기 시작하는 것은 일종의 순환을 의미합니다. 그녀는 교토와의 추억을 바탕으로, 새로운 이야기를 만들어내려 합니다. 이는 인생이 끝없이 이어지는 이야기임을 암시합니다.

 

마지막 장면의 의미

영화의 마지막 장면에서는 창밖으로 보이는 풍경이 변화하면서도,

후지노가 변함없이 만화를 그리고 있는 모습이 그려집니다.

 

이 장면은 깊은 상징성을 지니고 있습니다:

 

시간의 흐름:

변화하는 풍경은 시간의 흐름을 나타냅니다. 계절이 바뀌고 세월이 지나가지만, 후지노의 창작에 대한 열정은 변하지 않습니다.

 

불변의 본질:

주변 환경이 변해도 후지노의 본질, 즉 만화가로서의 정체성은 변하지 않음을 보여줍니다. 이는 우리 각자가 가진 고유한 가치와 열정의 중요성을 강조합니다.

 

인생의 연속성:

이 장면은 인생이 연속적인 과정임을 보여줍니다. 우리는 과거의 경험을 바탕으로 현재를 살아가고, 그것이 미래로 이어집니다.

 

창작의 영속성:

후지노가 계속해서 만화를 그리는 모습은 창작 활동의 영속성을 상징합니다. 작품은 작가를 넘어 독자들에게 영향을 미치고, 그 영향력은 시간이 지나도 계속됩니다.

 

결론

"룩백"의 결말은 단순히 이야기의 끝이 아니라,

새로운 시작을 의미합니다.

 

이는 인생의 연속성, 창작의 의미,

상실 후의 성장 등 다양한 주제를 포함하고 있습니다.

 

이 결말은 열려 있으면서도 희망적입니다.

후지노가 겪은 비극적인 경험은 그녀를 더 강하고 성숙한 인간으로 만들었습니다.

 

그녀는 이제 자신의 경험을 바탕으로 더 깊이 있는 이야기를 만들어낼 수 있을 것입니다.

 

궁극적으로, "룩백"의 결말은 우리에게 삶의 연속성과 창작의 힘을 보여줍니다.

 

그리고 어떤 어려움이 있더라도,

우리는 항상 새로운 페이지를 열 수 있다는 희망의 메시지를 전달합니다.

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룩백 마무리

자 오늘은 룩백이라는 영화를 리뷰해 보았습니다.

 

근데 이 영화는 배우들만의 스킬은 달라도 열연을 한 모든 배우 분들 고생하셨습니다.

 

이 영화의 평점은 제 개인적으론 10점 만점의 7점으로 좋은 점수를 주고 싶은 작품이었습니다.

그리고 IMDB에서는 10점 만점의 8.4점으로 좋은 점수를 받고 있는 작품입니다.

 

그리고 이젠 로튼토마토에서 나온 평점을 알아보도록 하죠

로튼토마토 쪽에서는 아직 평가된 점수가 없어서 미등록하겠습니다.

 

자 이제 보실지 마실지 모든 글을 읽어보셨다면 결정하셨을 텐데요?

재밌게 즐감하세요.

 

자, 이만 리뷰를 마치도록 하겠습니다.

 

룩백 평점